COMMUNICATION HIHYO

　
　

　
　
この方、Ruben Brulatさんの写真がすごく良かったので紹介します。

とくに、風景の中に裸の自分を配置した二つのシリーズが好き。

自然、あるいは人工の景観の中にぽつんと置かれた、裸の人間という異物。その異物に視点を移すと、こんどは逆に、風景が自分にとっての異物へと変化するような感覚が生じる。

鑑賞者が対話していると思っている対象は、実は写真ではなく、自分自身であり、自分自身の鏡である環境。

視点の移動を繰り返しながら、薄暗い夜の海にダイブしていくような感覚。
　
　
　
この「体験する」感じが、たまらないです。
　
　
本人のサイト（大きいサイズの写真を見ることができます。）
http://www.rubenbrulat.com/
　
　
Ruben Brulat
8, rue popincourt
75011 Paris

Work, live in Paris and is 21 years old.
　
　

枯山水のテクスチャー（アフォーダンスっぽく言うなら「肌理」）が変わるだけで、これだけ違う感覚を想起させられる！

最初見たときは、「人間の生々しさ」を入り口にして、デザインやアートという概念の再解釈を提示しているのかと思ったのですが、しばらく見ていると、それとは逆に、「枯山水」という完成された芸術（記号的空間）の中に人間という違和感を混在させることで、人間の不完全さに注目させているんじゃないかという気がしてきました。

正解は人それぞれだと思いますが、こうやって好きなように思索をめぐらせられるのが、芸術の楽しみ方の本質だなと最近思います。

広告の場合は、不特定多数の人の感情や行動を、計算通りにある収束点（＝商品を好きになる・買う）に向かわせなければならない。

このギャップは、何かのヒントになるなぁ。
　
　
　
で、この作品の話はまだ終わりません。
　
驚愕の事実が。

詳しくは・・・

Klunk Garden / Today and Tomorrow